《罗刹海市》的这一段歌词不仅精妙地编织了一个充满象征意味的故事，更以其尖锐的讽刺和直接的揭露，完全印证了之前网友们心中的猜测……

苏铭爽正以他独特的方式，用歌词作为武器，对某些人亦或是某些事情进行了无情的批判。

“骂得非常的难听。”

这是龙国听众的第一观感，也是苏铭爽最想要表达的想法。

尤其是当‘华夏子弟’这四个字一出来的时候，很多的听众瞬间就把‘马骥’这个人物和苏铭爽对上了。

马骥是搏风打浪来到颠倒的罗刹国，而苏铭爽则披荆斩棘才到的格兰美音乐节。

在这样鲜明的对比之下，龙国的听众们也多多少少地感受到了苏铭爽想要传达出来的不满是与格兰美音乐节息息相关。

后面一句‘马户爱听那又鸟的曲’表达出来听鸟曲的意思，更是和听众心中的想法相互印证。

空气中似乎都弥漫着瓜的芳香，龙国的听众们是侧耳倾听，就想看看苏铭爽还能够披露出什么信息点。

或者换句话来说，他们想看看苏铭爽还能够骂的有多么的难听。

而苏铭爽也没有让他们失望，将歌曲中嘲讽和鄙视的意味唱得淋漓尽致。

“三更的草鸡打鸣当司晨，半扇门楣上裱真情。”

“它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄。”

“可是那从来煤蛋儿生来就黑，不管你咋样洗呀那也是个脏东西。”

苏铭爽的歌声就如同锋利的刻刀，在每一寸空气中细细雕琢，将《罗刹海市》的讽刺与批判推向了极致。

正如听众们所期待的一样，苏铭爽唱得更加的脏了，而且还是相当高级的脏。

抛开结尾一句‘脏东西’的点评之外，全程都没有带一个脏字，但却骂的比‘脏东西’还要脏。

与此同时，苏铭爽原创歌曲的深度和广度也是体现了出来。

这不仅仅是一首苏铭爽单纯为了泄愤的歌曲，而是一首能够深刻地揭示社会现象的批判性歌曲。

苏铭爽的歌声时而低沉如夜风中的叹息，时而高亢似雷鸣般震撼，每一个音符都精准地击中了人心最敏感也最不愿面对的地方。

在他的倾情演唱之下，罗刹国的形象得到了进一步的提升，新的批判和讽刺也是随之而来。

本应默默无闻的草鸡却堂而皇之地取代了雄鸡的职责，在黎明前啼鸣，宣告着新的一天的开始。

这不仅仅是生物习性的错乱，更是社会秩序的混乱，是对那些不守本分、越俎代庖者的无情讽刺。

而‘半扇门楣上裱真情’则是带着一丝苦涩的讽刺，将真情随意地裱在门楣之上。

明明是一个举世无双的珍宝，但现在却如同装饰物一般……

既不能发挥出其的作用，更是显得格格不入。

罗刹国的国民都是追求那些那些浮于表面的华丽与虚伪，将真正的情感与真诚狠狠地遗忘在了角落。