独立画家白清泉白老师及腰长发挽成发髻，站在最左边默默看着面前摆着的30幅画，若有所思。
国美协会副会长裘远站在她身边，抱着膀打量所有的画，一眼就看见了那幅他很喜欢的《等待乘车回乡的青年》。
想到之前易南昇从他手里将这幅画抢走，记仇的裘老师不等易南昇开口，率先道：
“我提名那幅《等待乘车回乡的青年》，虽然画风不稳定，但参赛者的年纪来看的话，正是画风逐渐成型的过程，画风混杂点，画的油一点也正常。
“但那种光影的处理，笔触和整幅画的韵律感，是其他任何一幅画都没有的。这幅必须进前十。”
易南昇转头看一眼裘远，意有所指的笑笑，随即应声：
“嗯，这幅我也认同。”
王建又询问了其他几位老师的意见，诸位大佬们虽然对这幅画有许多意见，但整体来说，统一观点是它的确可以在前十占一席位。
于是第一幅前十作品就这样诞生了，多谢了裘远的记仇属性。
大佬们很快又选中了一幅油画和一幅国画。
“这次比赛还是油画和水粉画最多啊，一个画法体系。”易南昇拍了拍身边一位油画画家，叹息道：“现在油画市场好，竞争也愈来愈激烈了。”
“那还不是得益于易主任管的油画系培养的好苗子多，您鲁美国画系去年招生扩张了不少吧？”
“哈哈，是啊，现在国内外市场都受西方文化影响严重，油画无论是在拍卖市场上，还是商业广告行业，都更受欢迎，现在不少学校的设计专业都要必修油画，有点大趋势的感觉啊。”易南昇淡淡一笑，画油画的优越感不知不觉就出来了。
“这也不一定，随着我国经济大好，说不定文化输出能力增强，神秘的东方国画会征服全球审美呢。”
“哈哈哈。”易南昇笑笑，又道：
“这次比赛，入选前三十的居然还有两幅水彩画。”
说着，他指向放在三十幅画最左边，和最右下角的两幅。
“……是，咱们10个评委里，居然没一个是画水彩的。”
“我刚学画的时候倒是学过水彩，不过很快就不画了，转水粉的时候真是吃了大苦头，连续好多年画画都‘粉’，要么就是‘糊’。”易南昇摇了摇头，“真正意义上水彩转油画大成功的，也就那个天才画家沈佳儒老师吧？”
“是，大学后转的油画。”
两人聊着聊着就不知不觉发散开了。
边上听到俩人对话的一位国画山水大家插画道：“那幅《冰晶中的无数个我》非常值得进前十。”
“嗯，我也这么觉得。不仅仅因为它是少数派水彩画。的确画的很好，技巧娴熟，细节到位，尤其把水彩画呈现光影的优势施展的淋漓尽致。”又一位老师插言，这幅画当初三筛进前30时，还是他挑出来的。
“我觉得最强的是色彩，我以前几乎没看到过谁画的水彩画用色这么大胆的。
“画者并没有被水彩画的清透和娴雅这两个特长属性框住，非常张扬，你看，这边还用了撞色，现在的年轻人挺有想法的。
“这些充满创造性的心血，这种随心所欲用色的勇气，说不定能为水彩画市场打一针强心剂。”
裘远一步跨到《冰晶中》画边，在画面上的某几处点了点。
“裘老师太乐观了，水彩画市场死气沉沉。”易南昇摇了摇头，如果不是如此，他当年也不会改画油画，“不过这幅《冰晶中的无数个我》的确很好，画法、笔触等风格化很强烈，视觉冲击上已经相当成熟了。
“而且画面远景的处理，有种梦幻飘远的意境。
“加上这些冰晶中的各种变形的画者，传达的那种张扬和喷薄的情绪，真的非常棒。
“看的我都想画几幅水彩过过瘾了。”
“这个……表达的是成长过程中，在无数个可能性中做选择？”王建探头插言。
“嗯，我觉得是在无数人眼中、无数人反馈中审视自己，寻找那个最真实的自己。或许有不要在意他人感受的意思，也可能是在迷失中彷徨和追寻真我……”一位老师绕个圈儿走到画边，也欣赏起来。
“也可能是推翻无数个不好的自己，壮士断腕，蜕变成更好的自己。”裘远指了指距离观者最近的一个冰晶中的那个人物，“这个画的最清楚，也是雾凇枝头伸展过来，最靠近画者的枝杈上的最大一颗冰晶。
“而且其他冰晶中的人物都是扭曲的，表情似乎也有些痛苦，而最接近观者的这个冰晶中的面孔，是庄正的，表情透着坚毅，虽然仍没有画的太清晰，那种情绪却很好的勾勒出来了。画者塑造能力蛮强的。
“一直盯着看，有种这枝枝条要探出画面的感觉。”
“嗯，这幅画真是越看越耐看。”易南昇也走了过来。
“你们说它有没有竞争前三的机会？”裘远忽然抬头。
“这么喜欢吗？”另一位美院教授挑眉。
“不是喜欢。主要是现在能把画技磨出来的多，但真正审美上乘，又拥有自己独特的风格，情感丰富且细腻，懂得表达具有冲击性的情绪的画者，真的不多了。
“如果在这个年纪，已经有这个水平了，未来恐怕不可小觑吧？”裘远认真道。
“这是水彩，艺术品不是我们这些圈里人认可就行的。
“要大众市场，高端审美市场，艺术圈里全认可才行。
“这孩子是画水彩的，近几年国内拍卖行里有水彩画流通吗？
“画廊里有水彩画卖吗？
“你们各大院校有专设水彩系吗？招生情况又如何呢？”
易南昇皱眉问。
“这样的水平，就是转油画也不难吧？”裘远据理力争。
“真以为油画只是个简单的呈现手段而已吗？当年水彩画转油画的多了，成的有几个？我十岁出头就弃水彩改画水粉，也是吃过大苦的。
“你再问问看大家，像沈佳儒老师那样的天才，全世界有多少？二十出头转油画？呵！”易南昇嗤之以鼻，真把油画想的那么容易？
他觉得自己的毕生追求被冒犯。
“好，这幅也进前十了。”王建忙过来将画收进前十行列。
“另一幅水彩也非常好，用水粉的许多笔触和画法绘制，风格不见得比《冰晶中》弱。”一直没开口的白清泉白老师忽然开口，她是很欣赏《木匠》这幅水彩写生人物画的。
而且，这幅画几乎算的上是一幅场景人物画了，两个全身人物，加一个装了许多东西的场景，这个难度在全部30幅画中，都排的上前排。
“比赛里能有两幅水彩，我也是挺吃惊的。不过这幅画的技法……像不像水彩改水粉？”易南昇转头问白清泉。
“嗯……”白清泉皱眉盯着右下角的《木匠》看了一会儿，有些不确定问：“更像水粉画转水彩吧？毕竟这幅画用的是水彩纸，水彩颜料，主体也是调水画出透明感，只是许多地方使用了水粉画的技巧而已。”
“……哪有人水粉画的好好的，改去画冷门水彩画啊。”易南昇挑眉。
“这个世界上总是有反骨的人，也总是有只求自己喜欢，在选择的时候求得自己心安，对得起只活的这一辈子，为了初心，不屈服市场，也不在意他人看法的、人！”白清泉讲这话时语气里不禁透出几分轻蔑意味。
易南昇瞬间被梗住，他觉得自己再次被冒犯！
他是什么时候得罪过裘远和白清泉吗？这俩人怎么都这么欠？老是讲话不过大脑，总供给他干什么？！！！！
眼看着易南昇要发飙，主办方负责人王建忙笑着打圆场：
“怎么样？这幅画诸位老师觉得够格选进前十吗？”
“就两幅画，都入选吗？水彩画市场也不大，我们选的时候要不要考虑人才培养数量，和市场需求的比例问题？”一位老师发出疑问。
“我觉得可以入选，虽然都是水彩画，但是画风南辕北辙，体现的其实是水彩画多样化的美，在艺术层面，我们本来就是要一直追寻突破，我觉得《冰晶中》如果是一幅纯粹的充斥着画者才华的水彩画，那这幅《木匠》代表的则是画者对艺术的不同形式的探寻，这种赤诚之心可比许多傻画呆画的人珍贵太多了。
“而且，单拿出这幅《木匠》，画的也非常好，它所做的表达，不见得弱于《冰晶中》。
“我觉得真正的艺术家，可不仅仅是在自己细化领域中深钻，也可以考虑多种表现形式的融合。
“在这一层考虑的话，《木匠》比《冰晶中》更先锋。”
白清泉声音郎朗，讲起话来带着一股巾帼不让须眉的铿锵气场。
“我觉得不考虑这些，单以艺术品的赏析来看，还是这幅《冰晶中》更好。
“而且说到先锋，《冰晶中》的色彩运用，光影表现，许多地方的处理，远比《木匠》更纯熟。显然这个画者比《木匠》的画者四位深度更进一层，潜力也明显更高。”
易南昇是鲁美国画系主任，真讲起道理来，也未必比白清泉这个独立画家弱。
眼看着两个人又要吵起来，王建忙再次开口道：
“诸位老师都觉得这幅《木匠》也能进前十是吗？”
大佬们交头接耳讨论了下，便大体认同了下来。
于是，颇多争议的《木匠》紧跟在《冰晶中无数个我》后面，被选入前十。
易南昇和白清泉两位艺术家还跃跃欲试要就这两幅画好好争论争论，只是，他们都不知道，他们口中所说的画风南辕北辙的两幅画，其实……出自同一人之手。
很快，大佬们又一齐选了幅水粉画，接着，本就极具个性化，固执又自我的画家们就再次因为三幅画而争执了起来。
“我觉得这幅《暗恋》是可以竞争前三的，这个水平去参加青年画家比赛也可以了吧。”一位油画家非常严肃道。
“这幅《雾凇冰湖》虽然不是人物画，但手法和画风要竞争前三也不是不能。”
“我觉得这幅《景山之下》也可以一拼吧？”
“不行！《景山之下》画的是好，但明显是那种严苛的教学之下带出来的，匠气太重了。而且这部分的笔触风格，跟整幅画的笔触风格完全不同。我怀疑有老师帮着改画的情况发生。”白清泉道。
裘远心里咯噔一下，忙小声插画道：
“这是居磊学生的画。”
“……”白清泉皱眉，想要毫不容情的批评居磊几句，但想了想还是没说出口。
易南昇走到王建身边，小声问道：
“居磊也找过你吧？要不要选一幅他徒弟的画？也不要让他太难看。”
“四幅画匠气都太足了，而且学生们明显是被居磊压着画的，写生画中看不到任何情感……技巧这方面，这四个学生是不错，但比其他那几幅，也不见得更强吧？”王建更小声摇摇头，“我就说我没有选画权，都是不知道参赛作品作者的老师们选的。”
“……嗯，我一个人的发言也拧不过其他老师们的反对啊。”易南昇点了点头。
这边耳语结束，那边讨论也结束了。
《暗恋》和《雾凇冰湖》皆入选，《景山之下》被放回地上。
易南昇抿了抿唇，带学生这种事，还是要谨慎。
有时候学生不只代表了他们自己的水平，也会波及到老师的大众风评。
又过了半个多小时，王建手里已经有了2幅水彩画，5幅水粉画，3幅国画。
王建拍了拍手。
“10幅画已经满了，各位评委老师再看一看有没有漏掉的优秀作品，需要替换的？”