陈阳越看心中越着急，心里明明知道是副赝品，却不知道哪里做了手脚，于是越看越靠前，都快要把脸贴到画上了。

首先是尺寸，这幅北宋绢本水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米，是三拼大幅立轴，目前来看尺寸上没有任何问题，要不是桌子大，这画估计都铺不开！

这幅范宽的《雪景寒林图》由三屏大幅立轴组成，描绘的是雪中山川的壮美景象。画中像似大雪刚停，群峰耸立，大地一片苍茫，在山涧中时有风吹落雪升腾的烟雾，为宁静的冬景平添了几分生动。画面的前景处是河岸边的丛树林立，呈现出落了叶的萧瑟景象，恰好把树的枝干的姿态万千表现个清晰。画面的左侧是一处若隐若现的村落，或是某个大户人家的院落不得知，只知在烟云的笼罩下又多了些生气。

雪景寒林图 天津博物馆展出

视平线沿着寒林向上移动，我们会发现在山腰处有一座楼台，皑皑白雪遮顶不失威严肃穆，可能是藏于深山的庙宇崭露头角。继续攀升就到达了高耸的山峰，山峦起伏连绵不绝，笔墨使然浓重润泽，层次分明而又浑然一体。此画幽静深邃的意境令人心生“五月天山雪，无花只有寒”的冷清，同时又有一份“深林人不知，明月来相照”的独乐。

技法上皴擦、渲染并用，范宽以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感，密如雨点的笔墨渲染雪后的山巅，墨点多以侧锋点出，如同书法用笔长短方圆，将山峰的质感表现的淋漓，显出极其细腻的硬功夫。

值得特别提说的是画中白雪的画法甚是巧妙，这也正是水墨的神韵之处，用水墨渲染出雪的轮廓，坡石、山顶的空白、留白之处即是积雪了，活脱出雪意。

全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。

该画笔墨浓重润泽，层次分明。画家巧用皴擦、渲染等技法，他以粗壮的线条勾勒山石、林树，用“抢笔”笔法，密点攒簇，用细密的“雨点皴”表现出北方山石的质感，画面浑厚滋润，沉着典雅。画家还在皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以表现出雪景。

我去的！陈阳懵住了，居然全都一样，这TM真是邪门了！

“怎么样，各位，”熊老微微捋了一下胡须，“这幅范宽的雪景寒林图，可算满意？”

围观的几人纷纷不开口，宋青云更是皱起了眉头，范宽的雪景寒林图，这简直就是开玩笑，这幅画的来历自己最清楚不过了。

明末清初，这幅画曾被天津大收藏家安岐收藏。安岐所收藏的历代字画，多为精品中的精品。后来，安家家道中落，他所收藏的古字画大都流入皇宫内府，成为乾隆爷最得意的藏品，《雪景寒林图》便是其中之一，被收藏于圆明园。

第二次鸦片战争中，英法联军占领了北京，圆明园惨遭焚毁，大批珍贵文物被洗劫一空，《雪景寒林图》就在此时流出宫廷。当年，不识货的英国士兵拿着这幅画在街上叫卖。十几岁的张翼正在天津旧书摊上流连，发现这名英国士兵正与一买家讨价还价，出于好奇就凑了过去，展开画轴的那一瞬，张翼当即断定这是一件稀世的奇珍。于是，他不动声色地按英国士兵的要价50块大洋，果断买下《雪景寒林图》。

张翼，是晚清着名收藏家，也是晚清洋务运动的重要人物，身兼总办路矿大臣、开平煤矿总办等要职，掌握着清政府京津地区的煤炭供应，因此张家的财力雄厚。张翼平时喜欢收藏文物，最喜字画和古陶瓷器，常与亲友中的收藏家、鉴赏家一起纵论文物，评定真伪等级，探讨书画家的造诣，四处搜寻古玩珍宝，是当时闻名遐迩的收藏大家。

买下此画后，张翼既兴奋又紧张。兴奋的是,本为皇宫收藏的大内珍宝,竟被自己在无意间所得;紧张的是,作为当朝大臣,私藏皇家藏品是要杀头的。为保险起见,张翼随即将此画秘藏于天津家中。

张翼去世后,他的后人张叔诚，遵照父亲的遗训,从未将此画拿出示人。在历经劫难后,《雪景寒林图》能够得以保存至今,张叔诚为此不知耗费了多少心血。80年代初期，那时候各地都有文物商店，当时的张叔诚因为特殊原因，将手中所藏的几件古董，交给了文物商店，但后来见到文物商店的态度，张叔诚不敢继续交了。

因此张叔诚找到了托人找到了自己的二大爷，经过两人商议，宋开元联系到了天津博物馆，就这样张叔诚将《雪景寒林图》等455件珍贵文物无私的捐给了国家，一时传为佳话如今。

当时捐献之后，因为这幅画还有一段插曲，范宽的这幅雪景寒林图，上面没有题名，也没有收藏印，还没出处，所有都是听张叔城口述。虽然通过画上的技法，一派专家表示就是出自北宋范宽的手笔；另一派却说，没有明确的证据显示，就是范宽的真迹，古董文物一定要有明确的文献记载，可现在这幅画没有，只能疑似真迹。

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这两派当时各执一词，京津两地的专家开了几次会议，都没有结果，只能先定位范宽真迹，随后在慢慢找寻佐证。