异世界生活了这么多年，他早就可以面不改色地面对鲜血和死人，也可以狠心对那些想伤害自己、伤害自己家人的恶徒们给予重重的反击，却没办法对一个没有恶意的灵魂下手。

最后，当他快要无计可施的时候，答案出现在了他的脑海中……

安东·布鲁克纳的《第七交响曲》。

同样也曾被称为“英雄”的交响曲，却和贝多芬的《英雄》截然不同。

如果说后者雄浑壮阔、慷慨激昂，是大英雄、真好汉；

那么前者更像一个普通人、一个凡夫俗子，不太聪明、不太勇敢、也不是特别能干，每天都在面临失败，却依旧对生活充满热爱，一如作曲家本人。

安东·布鲁克纳是个矮小、略胖、中年秃头，并不怎么英俊的男人。

他一直有着无可救药的浪漫情怀，多次向身边漂亮的女士们求婚，全都被拒绝了，终身未婚。

不过，这并不妨碍他创造出管弦乐史上的高峰。

那些长达六、七十分钟，令人感觉冗长的交响曲，每个乐章都具备着史诗般的风貌，值得所有人为之大书特书。

《第七交响曲》的第一乐章以弦乐器的颤音开始。

作曲家声称是在睡梦中梦到了这一旋律，醒来之后记下，然后写入了乐谱。

很难说，这其中不含有什么玄幻的元素在。

正如海伦娜曾说的那样，也许生命本就存在着难解的奥秘。

开篇这种弦乐器的朦胧颤音，极具个人特色。

甚至从乔恩目前的角度来说，乐声已然脱离了音乐的范畴。

灵魂的世界之中，那种奇特颤音所带来的震颤，成功唤起了他身体中的所有知觉，清楚地感知着脉搏、心跳、呼吸的轻轻震动，甚至大地、甚至星空、甚至灵魂！

乔恩恍然意识到，世间万物每时每刻都在不停息地发出着自己的声音，只是人太渺小，耳朵总会疏漏很多声音，或者身在其中，直接无视了那些声音。

然而，当他终于意识到、并成功听到的时候，那些声音就都在热情、积极地回应着他，而他只需微微勾起手指，像是轻轻拨动琴弦那样……

“铮”的一声，执着冲过来黄色光球骤然停住！

当它自身的旋律被打断后，就像程序卡住的小机器人一样僵住。

——那么，接下来该如何呢？

于是，《第七交响曲》第二乐章的挽歌被轻轻地奏起。

中音大号奏出了浸透悲思的旋律，哀伤无边无际地蔓延着。

一种莫名的感悟，让乔恩无师自通地调整了黄色光球自身的旋律，使之与这一刻的乐曲共鸣。

——我已度过凶险的大海。

——如一叶扁舟，抵达宽阔的港湾。【注】

生前的一切终究已经逝去。

死亡将带给人平等而永久的安息。

黄色的光球在旋律中，又一次变回了黄色的狮子，接着，又从狮子变回了那个男人。

他睁开双眼，惊奇地看了看自己，又似乎意识到什么，百感交集又感激地注视着乔恩，接着，化作点点星光散去了。

现实中的乔恩终于睁开了眼睛。

他还没从灵魂的世界中彻底回归，目光下意识地追逐着那些常人所看不到的灵魂之光，看着那些瑰丽的灵魂成功散入山川河海，融入到这个也许不算好，却同样美丽的世界之中……

《第七交响曲》的第三乐章，谐谑曲，小号、小提前、单簧管，奏出快乐的舞曲主题。

一切回归到了最最本源之地。

乐曲让人忍不住地想到大自然，想到故乡，想到童年时无穷无尽的快乐时光。

然后，仿佛有什么冥冥的声音愉悦又满意地倾诉着：

——这才该是灵魂真正的归宿。

然后，一张猫脸出现在眼前。

不对！

应该说斯蒂文那张熟悉的脸出现在了眼前。

他生得真不算英俊。

可随着年轻的增长，面部轮廓也越来越凌厉，像是有什么锋锐的刀子在对其日夜地雕琢一样。神奇的是，在这样的雕琢下，线条竟然不会显得很尖锐，和某些猫咪一样，明明是V形脸，可在毛茸茸遮掩下，往往给人一种圆脸之感。

此时，这张脸挂满了忧心忡忡的表情。

但他装得挺平静，还用了一种满不在乎的语气说：“终于醒了，再不醒，我真得去找治疗师给你生灌三大碗草药汤了，苦得要死的那种。”

“我希望，你下次能坦白地说想我、担心我了。”乔恩不以为意地说。

然后，他懒洋洋地不起来，还将头在斯蒂文的腿上蹭了蹭，笑嘻嘻地说：“我现在很累，等我缓过来，告诉你一个大秘密。”

《第七交响曲》的第四乐章，终曲。

再次回归第一主题，小提琴、中提琴在高音区渲染气势，木管乐抛洒着花束，号角推动着音乐展开，英雄回归！

宛如一首优美的长诗被朗诵到了结局部分，赞歌稍息，余韵悠长。

但不同于贝多芬式斩钉截铁的英雄主义式结尾，对布鲁克纳来说，结尾其实是另一种开端。

——人终究会获得救赎。

——人的生命也就是一场循环。

终点即是起点。

一切才刚刚开始。