《无限之终》这部电影，涉及到这几年年轻人非常喜欢的无限流，哪怕在科幻片里，也是非常新潮的种类。

因为场景恢宏、道具大多超现实，所以极度依赖后期特效，演员拍摄过程中，大部分时候都是绿幕棚拍。

这就涉及到一个问题。

传统拍摄，不论棚拍还是实景拍摄，都会布置场地并提供道具，场景真实的同时，方便演员入戏。

绿幕棚拍，则大部分都是靠想象，和导演的描述，连配乐都没有！

这种情况下，演员再在挂着绿幕的空旷场地里进行无实物表演，周围除了拍摄要用到的机器，只有数量不等的工作人员，想要演出导演想要的效果，真的很考验演技。

众所周知，顾兰溪并非科班出身。

她是少年班学金融数学出来的，别看她学历高，专业知识也掌握得很好，可隔行如隔山。

在演戏方面，她并没有经历过系统的学习，只接受过表演老师的教导。

再加上之前并未拍摄过这个类型的电影。

刚开机的时候，她真的耗尽了作为一个演员所有的信念感，才强迫自己适应了这样的拍摄方式。

因为这部电影非常特别，梅雪一直在剧组陪着。

有时候看到某些场景，她甚至会忍不住笑出声来。

还好她没有入画，远远的站着，才不至于害大家吃NG。

顾兰溪接这部戏的原因，不全是因为剧本好，或者现在流行这个。

最重要的是，经过长时间的发展，现有的特效技术已经非常先进，足以支撑她尝试新的东西。

不管什么行业都是这样，循规蹈矩跟着别人的脚印走，只能吃点边角料。

只有走在最前面，踏着第一股有力的风，才能顺利起飞。

顾兰溪底子厚，有尝试的本钱，这本子自然敢接，换了别人不一定敢冒险。

除了贴角色，这也是制片方三顾茅庐，非要找她出演的原因。

“这一遍还行，下台阶的时候要是能注意一下细节就好了，因为台阶这里有个小凹坑，落脚姿势不一样，走路的姿势会有一点变化……”

导演马梁坐在监视器前，微微蹙眉。

这一幕戏已经NG三次，感觉还是不对。

喊了停，他尝试着修改细节，想再看看效果。

他是个看似脾气温和，实则很有主见，也很固执的矮胖子。

哪怕提出意见，也会很委婉的跟你讲，我觉得怎样怎样可能更好，然后告诉你，他为什么会这么想，完全让你生不起丁点不愉。

可你若以为他是个脾气很软，耳根子也很软的人，那你就大错特错了。

但凡有谁想提出不同意见，请务必把论据准备得详实一点。

否则想要说服他，难如登天！

几天合作下来，顾兰溪对马梁的脾气也算了解了。

听他这么说，不由蹙眉：

“导儿，我倒觉得这样反而更好！首先，安若身手了得，在她发现脚下不对的时候，以她的反应速度，这么长的时间足以让她调整好自己。其次，场景危机四伏，为了保护好自己，她其实一直都处于很谨慎的状态，您看她这个迅速调整好的姿势，是非常有利于防守的，不论攻击从哪里来，都可以很好的应对。”

马梁摸摸下巴，重看了一遍，特意放慢速度看了下顾兰溪说的那处细节，又请了武指过来交流意见，眼见着休息时间快过了，才点头认可了顾兰溪的表演方式。

剧组刚开机没几天，各部门都需要磨合，导演和演员之间自然也需要。

几人调整好拍摄细节，又保了一条，导演就让顾兰溪去贴动作捕捉片。

小小的黑色小圆点，不仅要贴身上，还要贴脸上，为了捕捉精细的面部表情，还要在头上戴一个小摄像头，盯着她的脸拍。

对顾兰溪来讲，这也是她从未体验过的拍摄方式。

但这门技术早就成熟，并广泛应用于欧美大片。

这部电影国内寄予厚望，企图靠它撕开国际科幻市场缺口，并打破欧美垄断式行业地位。

所有人都很用心。