国外的戏份简单，人拉过去拍上几场就行了，现在还剩下的几场戏倒是有点难度。
最重要的一场，就是沈遥牺牲的那场戏。
这场戏出场的角色也多，顾熠和齐妙的对手戏占据了很大篇幅，沈遥去世的过程也必须有详细的描述。
可以说，这是剧本中最为高光的一个场景。
《一枚信笺》为什么会成为网文的经典？
沈遥为什么会成为书迷心中的白月光？
因为它本身是一个悲剧，沈遥这个角色太美太好了，这样的角色本可以和其他小说男主一样美满一生，但他偏偏迎来了悲剧的结局。
还是沈遥主动选择的悲剧。
一般演员，如果对角色的揣摩不够细腻，死亡的戏其实并不好演。
而沈遥这个角色寄托了无数书迷的期待，书迷们无法想象，动起来的沈遥会以怎样的神态、怎样的表情迎接死亡？
当初《一枚信笺》宣布影视化，就有不少书迷极力反对，后来孙有明接下这个本子，反对声才稍小了一些。
可就算如此，不少书迷依然对《一枚信笺》的阵容不满意。
小说改编能成就经典的少之又少，尤其是作品中的高光时刻，书迷们曾幻想过无数次的画面———他们不认为真人可以达到要求。
对于这场戏，《一枚信笺》剧组自然严阵以待，演员们一起开过几次会，表述自己的想法。
顾熠却只能把自己手写的记录拿出来，具体怎么去演，他只能看自己的临场发挥。
顾熠内心也是有压力的。
这段时间他没怎么上微博，可私信里希望他演好沈遥的留言倒是越来越多。
“你不要紧张。”孙有明递过来一瓶可乐，又问齐妙，“小齐喝不喝？”
齐妙连连摇头：“不喝，我不能再胖了。”
《一枚信笺》剧组氛围轻松，演员们齐心协力只想着拍戏的事，没有太多勾心斗角，齐妙心情放松，不自觉间就胖了。
她颇为羡慕地看一眼顾熠，她观察过了，进组几个月，顾熠半点没长肉。
上天真不公平！
“平时怎么演，你这场戏就怎么演。”孙有明拍拍顾熠的肩膀，“NG的份额管够。”
顾熠露出苦恼的神色：“导演，你这样我压力更大了。”
“就像你自己说的那样，跟着感觉走，你把沈遥的情感把握住了，层次丰富一些就行。”
顾熠没什么信心，孙有明对他倒是信心十足。
表演这种事是厚积薄发的，顾熠自己或许体会不到，但作为旁观者，他可以看到顾熠进组以来的巨大变化———
他已经为演好沈遥做了那么多积累，突破或许只是瞬间。
“不用紧张。”齐妙笑道，“我成年之后演第一场戏，导演是我小时候合作第一场戏的导演，我俩特别熟，我小时候他老夸我，结果那场他把我骂哭了。”
“我气得饭都没吃，可该演的角色还是得演，又不能撂挑子不干。”
“我一边挨骂一边NG，一遍不行再重来，你比我当时好多了。”
“相信自己，相信剧本，相信角色。”齐妙握拳，狠狠给顾熠鼓了一把劲。
演员们都做好准备后，孙有明神情严肃：“拍摄开始！”
《一枚信笺》的故事围绕着实验展开，也以一场实验收尾。
沈遥一日日瘦了下去。
接手制药的工作后，他几乎是夜以继日劳心劳力，实验的环境本就恶劣，尽管他们这批研究人员享受到了最好的物资，看着外面饿得嗷嗷叫的孩子，沈遥心中仍是不忍。
实验到了关键阶段，他更是不敢有丝毫懈怠。
沈有明紧盯着镜头。
这场戏开拍前，顾熠有许多忧虑，可拍摄开始那一刻，他不自觉间就进入了沈遥的状态。
他极其专注。
因为内心清楚，实验成功只有一线之隔，他却迟迟不能叩开那扇门。
沈遥的焦虑没有对旁人说明，都体现在细节里———顾熠对角色的塑造已经很细腻了，沈遥眨眼的频率、不自觉间拨动手指，以及神色微小的变化。
这些变化都没有被其他研究人员发现。
旁人只看得出他日渐憔悴。
“顾熠真是神了。”
副导演紧盯着场中顾熠的神态转变，许久才憋出这么一句。
沈遥的内敛还在，在内敛这个框架里演出情感波动，难度可想而知。
最后一场实验，沈遥已经察觉到，他渐渐摸到成功了。
他的神色专注到了极致，紧盯着反应每一刻的变化，看向实验的产出时，他的目光甚至是虔诚的。
然而，变化只在一瞬———
玻璃器皿倒映出沈遥无措的脸，在《一枚信笺》整个剧本中，沈遥只无措过这一刻。
慌乱是瞬间，决断却比慌乱更快，在第一时间，沈遥便将恋人俞盈和其他研究者推了出去。
而他自己则守在原地，支撑着憔悴的面庞和还算清醒的大脑，将实验结果的变化用最快的速度解析了出来。
实验产生的危险物质却在这一刻浸没了他。
镜头给了顾熠一个长长的特写———
画面中，沈遥一眨不眨地盯着自己写的反应公式，嘴角露出一丝微笑。
他的面容憔悴到了极点，眼中有红血丝，看向窗外的眼神却无比温柔，正如他和恋人俞盈初相见的那一刻，他也是用这样的眼神去看俞盈的。
只有一窗之隔，他知道俞盈就在那里。
沈遥艰难地翻了个身，手中攥着一张字条。
然后，他静静等待着，直到失去声息。
拍摄现场一片安静，过了许久，导演孙有明才喊了一声「卡」。
“很好。”这个词孙有明对顾熠说过许多回。
每一场戏开拍的一刻，他都以为那会是顾熠的上限，可这一刻，孙有明眼中也不由流露出激动之色。
他爱电影，因为电影可以展现无数种可能。
可以演生死，演离分，演眼泪，演热爱。
他爱电影，爱每一个如此刻这般的瞬间。