自然引得观众们好奇观影。

看“著名音乐家”荣归故里，却追忆当年那个启发他歌唱天赋的下乡老师。

当时汪志文拍这戏的时候，荆小强就已经有点教学片的眉目，但人家导演他也不过多指手画脚。

于是整部戏更多展现的是这帮放牛班的孩子，人人都觉得他们没什么出息，却在音乐的感召下大多数人有了跟其他班同学不太一样的人生命运。

从这个角度来说，《放牛班的春天》命题更深远。

套用九十年代右岸有个著名的琴行广告语“学琴的孩子不会变坏……”。

学过音乐的孩子真好像打开了鉴赏力的门窗，总能在另一个维度去欣赏感悟人生。

汪志文主演的那位破破烂烂下乡音乐老师，整个人生都应该算是失败，但他却在音乐的抚慰下永远都保持乐观。

不得不说汪志文的台词功底的确深厚，用他那种带着浓厚混响的嗓音深情的对孩子们悉心教导：“世事不能说死，有些事总值得尝试，永不轻言放弃，前方总有希望在等待……”

这是对大时代下，所有知识分子的抚慰。

在这个全社会都一切向钱看，不管做什么，能赚到钱才是好人的剧变时代，越是读过书的人可能越难转弯。

对他这句话共鸣极了。

汪志文自从红了电视剧以后，就一直想在自己的作品里面加深度，而不仅仅是情呀爱的口水剧。

这部跟孩子们一起高声歌唱的电影，终于让他圆梦，他自己整个表演达到了炉火纯青的地步！

把那种怀才不遇，却没有自怨自艾，颇有些苦中作乐的气质表现得淋漓尽致。

获得社会上一致好评！

再创票房新高！

接近1.5亿！

可这还没完，十一月底，老张导演，程道明主演，还是荆小强编剧的《步履不停》压轴上映。

恰恰就等到了年底，国内习惯性的距离春节回家还有个多月的时候。

这部讲述回家的电影，被誉为98年荆小强三部曲的最后章。

恰好三部电影在文艺性上的深度，也是一步一个台阶，从最基本质朴的热血推销员灌鸡汤，到探讨人生有无数可能性，再到这样非常细腻的家庭关系工笔描绘。

老张显然也非常非常推崇这种安静细腻的镜头语言。

辅以他已经名震海内外的色彩感，让整部戏的观感漂亮得不像是内地拍的片。

因为前面两部电影的影响，更有老张奥斯卡金奖导演的加成，从上映开始就各种票房追捧。

实际上看起来可能更烧脑更需要理解能力，但光凭着色彩画面的好看，也让所有人都有种文艺片的高雅观感。

轻而易举的获得了年度最高票房纪录！

在电影院屏幕数没那么多，票价也没那么高的98年，居然卖出了1.8亿票房！

三部电影一起拿下4.3亿元！

几乎等于整个年度所有电影总票房的三分之一！

甚至连今年引进的好莱坞大片，都没能胜过这三部戏的任一。

因为这个年度本来应该冲击全球票房第一的《泰坦尼克》没了，山中也就没了老虎。

而被誉为贺岁片之王的那位，去年底刚抖搂出来的开门红，才3600万票房就已经是去年国产片之首，当时被吹得天花乱坠。

当时还隐隐然有种能跟老张掰腕子的市场美誉度。

却没想到才一年，就被拉开巨大的鸿沟。

更让他今年的贺岁片一比之下，品位差了不少。

所以说真不是观众的口味在胁迫创作者只能低俗夺眼球，而是到底能给观众展现什么来打动内心。

观众仿佛是被幸福来敲门那比较容易感染的父子情深吸引，接着被更美好更欢笑的放牛班淘气孩子和老师的执着专注打动，最后耐住性子跟随老张缓缓的旁观了外出打工的孩子回家一天记事。

就那种仿佛隔着玻璃看了人家故事的欲说还休，那种子欲养而亲不在的淡淡哀愁。

竟然让这个春节，大城市的返乡年味儿都浓了许多。

好些多年都没回家探亲的城市打工人，都拖家带口的回去看爸妈。

甚至连春晚都出现了这个梗。

特意留在国内重新登上春晚舞台的荆小强，都被当面问到他到底看好这三部电影里面，谁能获得明年的国内电影金奖……

这简直就像是问他陈姐姐、安宁跟汪茜谁最好看。

神仙打架的要命题。