说直白点，龙哥就是个类型片导演。

他从自己的功夫片出头，就自主加入不少想法，很早他就是个实际上的导演。

一位位跟他合作过的导演，其实都像是他的研究生导师，协助他越来越形成自己的独特风格。

所以他从来都不是个叽叽歪歪有很多矫情味儿的文艺片导演，却绝对很注意各种小细节的标准商业风。

怎么迎合观众，怎么把观众逗笑，让观众在看片之余觉得很爽。

这已经是个非常顶级优秀的商业片导演水准。

某种意义上来说，他拍商业片的能力比老余都更强，只是很多人因为他是主演，就忽略了这点。

因为只要学艺术、学电影，有点文化的导演，难免都想在作品里表达点啥，这是文人骨子里的破毛病，黎鞍就是把这点结合得最好的，老余则是讲故事的能力超强，压住了他的文艺范儿。

龙哥绝对没有，他连初中都没上过，从功夫片一炮爆红，他走的就是拼命琢磨观众想看什么。

他才是走的爽文路线。

可这部剧情固有的文艺味儿，就打算他不表现，也放在那里。

冷漠杀手和邻家女孩的情感变化，把人文情怀和悬疑犯罪轻而易举的纠缠到一起，在紧张刺激中带来对那种小温馨的触动。

这更是龙哥拍动作片长常用的套路，只是他自己搞那些剧情没这么文艺。

而论到拍枪战片的经验，现在有谁比港片更丰富？

港产枪战片已经成了和阿三歌舞片齐名的招牌，论花招想法甚至比好莱坞更甚。

因为港片制作人们还是拼命在看各种好莱坞电影学习借鉴，反过来好莱坞在没大面积接触港片前，只能自己琢磨。

开场让阿诺那个杀手身份的狠辣、冷漠又非常下班打卡回归普通人，甚至比普通人还普通的木讷反差，一下就抓住了观众。

波特曼那种稚嫩娇柔的萝莉风就不用说了，小小年纪眼神中却能流露出柔弱跟倔强，充分激发男性的保护欲，配上不俗的容貌、纤瘦的身材，特别是那头荆小强特意要求的齐耳短发，把成熟和稚气糅合出难以言表的气质。

电影从一开始就能抓住所有观众的注意力。

但荆小强他们看的这场次还有完全不同的配乐！

蒂姆参与得太晚，也不可能所有院线都更换。

因为这个年代的音轨都是做在胶片。

短短几天时间，也只有洛杉矶和薪乡周围部分电影院能收到这种全新更换过的胶片。

但已经可以让这部优秀的电影彻底升级。

这绝对是龙哥原本制作的短板。

一晚的风流账换来了蒂姆的精心调配。

不得不说配乐之王在这种堪称经典的故事情节架构上发挥也是最好的。

电影里面大反派不是个喜欢听交响乐杀人的疯子吗，这种跟音乐契合起来的角色气质，被蒂姆演绎到了极致。

每当让阿诺的剧情时候，配乐就低沉凝重，波特曼的画面则轻灵灿烂，看似男主角救了小女孩的命，实际上是女主角给他带来了人性的光芒，拯救了他的灵魂啊。

用音乐来加重这种内涵传递。

这不是绝了？

本来杉本正在跟荆小强轻声聊这档互联网热潮能让嗦尼做什么，不由自主的就被配乐吸引，不吭声的定定看着画面。

两人相依为命的那段美妙乐章让所有观众都忍不住露出笑意。

可最后男主角把生存的希望留给小女孩，决然面对死亡时，那种把电子乐的绚丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄融合到一起的感受。

揪住了所有人的心！

连杉本这样的大佬，他终究还是个曾经的男中音，对这种配乐变化带来的剧情烘托，太敏感了。

看到最后居然十指交顶在口鼻间，满眼的泪水！

影院灯光亮起的时候，杉本才艰难的偏头跟荆小强交流：“今晚我要好好跟他喝两杯，太棒了，杰克的电影也不错，哦哦，阿诺也太棒了，演得太好了，你以后要多给波特曼机会，我们要让波特曼成为最顶尖的女演员，才对得起她这番天赋。”

他骨子还是觉得自己是个艺术家，哪怕已经成了嗦尼的大佬，依旧每年参加交响乐团演出，当然给得够多，乐团也拒绝不了他的水准。

这时候看待荆小强身边这帮人，就全都是才华横溢的艺术家了。

荆小强也思索好了对策：“我想这时候，就是展现您当年收购哥伦比亚唱片和影业正确性的时候了，但还有个技术过程……”

杉本抽出手巾压压眼角，被艺术激荡过的情绪也敌不住这样的吹捧，满意的：“你说？”

毕竟当年是他主导多少亿收购哥伦比亚唱片，在没见到多大成效的情况下，又下重注再收购影业，结果后来一系列的负面反应让他承受了很大压力。

所以宫本和荆小强联手改造嗦尼影音，他是不置可否的旁观，还是昭田拍板许可。