荆小强的鸡血是：“所以，如果我们把歌剧的功底用到歌舞剧，把歌舞剧的功底用到演唱会唱跳舞团，这就是降维打击！各位，你们苦练十年以上的内心，都是梦想能登上歌剧、歌舞剧、戏剧舞台的巅峰圣殿，跟我走！我会帮助你们实现梦想的……”

整个歌舞团的年轻人都轰动了！

恨不得捶翻桌子！

那可都是文物。

而荆小强的目的在于：“我们肯定是每年才会做一次这样的全球巡演，每一年我们都会重点孕育一个剧院剧场，今年就是焦盆东京港口区的全新世纪剧院，这个拥有三座不同大小剧场的表演场地，将成为我们在焦盆的立足点，加上之前HK文化中心剧场，这两座剧院需要大量高水平歌舞演员常驻，这也是我们举行全球巡演优先选拔的团队……”

对啊，在北美跟随的专业选手还少点，毕竟花旗那么大，表演机会多，哪怕是挤到百老汇去也相对容易出头，哪怕一百、一千比一的残酷选拔，起码可以像朱迪那样呆在百老汇附近做模特、打零工寻找机会。

欧洲整个风气更慵懒躺平，对于需要大量汗水苦练的歌舞演员更残酷，因为已经被各种世家或者专业机构垄断了演出机会，本来就那么多的演出机会。

还有大量从东欧、大熊甚至中东、亚洲地区涌来的苦练高手抢夺不多的机会。

傲慢的欧洲，给普通歌舞演员的机会非常少。

所以歌舞团从葡萄牙开始每次都招募新团员试演，有上千人来后台尝试。

那么这些优秀的选手，可能一时还不足以去百老汇的好苗子，在巡演完了怎么办？

荆小强给出选择，到亚洲去，去HK，去东京这样的著名城市打磨技艺。

明年的巡演剧目肯定优选这两部分。

当然荆小强没说的是，这两家剧院要是国际化成了气候，沪海歌舞剧院不就顺理成章的国际化了？

恰好建成时间还有一两年，又正好在HK和东京之间的半截点。

一定要推动国际化，挟洋自重在这个环节绝对不是贬义，可以全面提升沪海歌舞中心的对内对外的地位。

也能最快融入到全世界著名歌舞剧院的行列中去。

一个只有中国演员的剧院，始终是家区域性小店，必须要国际化，从一开始就得国际化。

所以荆小强隆重推出：“八十年代东瀛中音柔碎女歌王，九十年代全新演绎的吟唱歌者，新港口世纪剧院的统治者暨全境守护者，大老板，中森明莱小姐……”

按说欧美演员对焦盆的什么什么并不在意，可荆小强推崇，他们就热烈鼓掌了。

正在跟坂井交流接下来工作的中森，差点被呛住，娴熟的翻个白眼，然后赶紧收敛起立，她做了十多年顶流，拿捏这点姿态没问题：“我跟罗伯特未来都会一起走下去，我很喜欢他去年写的这首歌《这世界有那么多人》……”

说什么废话啊，唱就是了。

不需要任何乐器伴奏，直接低吟轻唱，英文版。

她自己本来就有创作能力，荆小强北美巡演时候她精心调整重填了这一系列歌曲的日文、英文歌词。

现在用她那稍微带点沙哑的嗓音表现出来。

整个餐厅顿时又加了两百年的岁月流淌！

连餐厅服务员到厨师，经理都无声的站在门边墙边，驻足倾听。

意境啊，这首歌最出色的就是意境。

以每个节拍唱腔都会打磨调整的工匠精神，中森这一年，才是从以前那个仗着天赋演唱，挥霍才华，无头苍蝇般寻找唱歌灵感的状态，彻底飞升。

譬如说懂得享受这种独处的淬炼，淬炼出自己歌唱的境界。

她从摩纳哥跟上歌舞团之后，就是观察整个剧团的运行状态，除了在演唱会上客串嘉宾唱两首，平时都不吭声。

这会儿的清唱，才让所有歌舞团演员惊闻老板娘的实力！

没错，甭管哪种语言哪国人，都能听出来她这简单明了的话语，她才是罗伯特的守护者。

这种水准的老板，跟着去东京一定没错！

安宁都叹气，人家干活，你干老板，真牛逼。

其实中森姐姐哪有她这么俗，到演唱会都是搂着汪茜一起旁听，这方面她俩心领神会。

汪茜还要注意招呼院长夫妇：“基本都是这样，要么坐体育场包厢，要么就干脆在舞台内场，可能年纪大了，没法融入到这种小年轻的奔放状态。”

院长太太演过砖儿台那版西游记的唐僧妈妈，其实也就比汪茜大三四岁，正是熟透美丽的年纪：“啊？！那我怎么办，要染白头发了吗？”

汪茜对领导同事就工作脸，绝对不会摆她和荆小强的关系，讪笑着回头跟中森对眼。

哪怕语言不通，都能相互从眼里碰撞出八卦火花。

搞艺术的都这样。

可等到荆小强他们开唱之后，院长夫妇才有种被二十万伏高压电打过的冲击！

他们都没看过荆小强在数万人场面下，这种专业级演唱会上带动听众歌迷的状态。

之前穆春雷最多看过青歌会的演播厅，后来大学体育场级别的随便唱几首演出，特别是为了国内观众爱好，最多几首摇滚还是分拆揉进大量歌曲里，免得大家听得太嗨。