前期用舒缓的柔情摇滚、民谣、爵士乐铺垫，十来首之后，就开始上《NUMB》、《What I've Done》这种充满了狂暴刚劲的硬核摇滚。

其实欣赏暴力摇滚有个很简单的指标，就是高音区的音色。

很多懂欣赏的音乐爱好者，都知道，单纯的飙高音并不说明唱得好。

但重金属、死亡、硬核摇滚里面，伴奏都暴躁到跟工业噪音差不多了，如果主唱的音色还压不住这些噪音，基本上就没法听。

别说国内，就是整个国际上唱高音厉害的摇滚歌手，一般到了高音区就是吼！

声嘶力竭的吼为主。

能借助高音区最后一个字发挥自己长处特点，已经都是腕儿了。

这样的高音就很难把那些字眼咬清楚，更别说在高音区还要遇到转折音，盘旋回绕的那种技巧。

基本上摇滚高音都在这个时候破音。

特别是走沙哑腔的。

黑仔恰恰就是在这种环节处理得很有天赋的那种。

但论技巧又怎么能跟荆小强比呢。

可明明之前还唱了沙哑深情的《When We Were Young》，现在却在摇滚高音中，开启华丽的唱腔。

甚至还汲取了点曹晴雯那种金属感唱法。

现场所有高校摇滚乐队的成员们简直奉为天人！

就凭这两首歌的词曲到演唱技巧，已经足够他们揣摩回味许久。

他们当然是带了现场收录音的。

第三天，又换了家规模庞大的高校，开始带着各家摇滚乐队的大学生，上台表演。

荆小强和黑仔全程站在台上指导提点，一个强调唱腔、配乐，一个负责词曲表达、乐队组成。

beyond乐队更是全都在台上分别给各位乐手沟通交流技巧。

可能在任何演唱会上，都看不到这种场面，观众会不买账，哪怕你是免费的，也不能我们一直站着看你们上课吧。

但在高校就太容易让人接受了。

这不就是导师对研究生的模式吗？

往往都是一支乐队上来表演之后，荆小强马上点评有哪些可以提高，黑仔再补充强调下，然后他们几个连奏带唱的把副歌或者开头演绎下。

立刻就能感觉气场和音色效果陡然提升好大一截！

其实这里面就有个市场和自我的关系。

这些大学生乐队里面很有些未来的大神。

但这时候的作品跟表达都有点稚嫩。

beyond都是花了四五年的时间，才从自我走到商业，又在商业里面被毒打两三年，才逐渐找准了市场接受、自己也能接受的平衡点。

对于有梦想的创作来说，这种平衡点极难。

既要取悦听众，又要保持自己的风格、格调。

比那些一味迎合观众的口水歌，难多了。

这也是beyond中后期作品流传二三十年都不过时的最大原因。

老实说，上辈子陈丹尼都没能翻过这个平衡点，就郁闷的去世了。

他的商业化很成功，成功到后面几年一直没能超越自己。

但现在就如同当头棒喝，给了这些大学生乐队醍醐灌顶般的点拨。

大学生和非大学生的最大区别，就在于他们熟练的掌握了学习能力。

不需要像大部分歌手那样在歌曲之外尝试各种各样的旋律唱腔，找准方向就能举一反三，迅速让观众买账！

他们充分展现了聪明人迅速掌握规律、摸透玩法、适应环境的能力。

第四天的演唱会，就是荆小强和beyond带着大学生乐队，交替演唱了。

要知道，之前他们根本不可能这样演唱，因为差距太大。

现在不说旗鼓相当，也能让观众听得津津有味。

这样的荆小强，起码在这一刻，结结实实的收割了所有高校摇滚乐队的心。

心悦诚服的跟着他打开了健康摇滚的这扇门。

荆小强到蓉都周边几个部队驻地去做慰问演出的时候，beyond去给陈丹尼的演唱会做嘉宾时候。

这些高校摇滚乐队正式在蜀大召开了“全国高校摇滚音乐研讨会暨第一届全国高校摇滚音乐社成立大会”。

史称“蓉都滚社”。

从诞生的第一天起，就跟平京那群自诩为正宗的滚圈大爷们各占半边天。