他确实可以不死，可他偏偏死了，他死的毫无意义，毫无价值，但正因为这种不应该和无意义，才铸就了这个人物形象的伟大之处。

其他人死了，是一种民族精神，体现的是军人的职责。

而张昃的死，体现的是侠。

他不是商人，他是一个侠客，手无缚鸡之力，却释放了万丈光芒。

现在的我们，需不需要侠。

一天到晚把义气挂在嘴边上的人都进去了。

繁荣稳定，需要的不是侠客。

很多人鄙视键盘侠，看不起只有一张嘴的键盘侠，但事物都有两面性，网络上也可以有侠客精神。

如果你一拳能打死老虎，你为孩子驱赶恶狗，你这叫力所能及。

但如果你只是个普通人。

你面对恶狗在攻击孩童，你该如何选择呢。

你可以说惊吓恶狗，找武器，报警等等……但如果这些都无法付诸实行，你只有赤手空拳的冲上去呢。

或者，把狗换成猛虎。

现实里，人们对道德的要求普遍不高，这个无须苛责。

你跑去做好事，说不定还要被敲诈呢。

但影视作品不一样。

它的存在，应该是去表达，去提倡，去影响。

《孤城》备受好评的除了角色，还有音乐，这一点超乎了几乎所有的人想象。

悲壮的电影，你悲壮就完事了呗。

林冬可不会玩的那么Low，准确的说，他手底下有个猫厂，不管怎么玩他都Low不起来了。

除非他拿个话筒自己唱。

如果那样的话，还有人夸赞《孤城》的音乐，那这舔狗的功底也已经深不可测，都舔出坑来了。

从《山海》开始，大家就发现猫厂的配乐越来越牛皮。

猫厂养了一个庞大的配乐团队。

这个团队挂在了喵耳名下，里头全都是大师级的人物。

而猫厂自身又签约了不少歌手。

所以OST弄的特别好听，电影刚出来，几首歌就直接霸榜喵耳原创音乐排行榜了。

尤其是片尾曲。

更是火遍全网。

去电影院的人，在电影结束了都是听完片尾曲才走的。

片尾曲叫《梦驼铃》。

一首很古老的歌曲，被不少人演唱过。

为了让这首歌承上启下，林冬不仅请来了原唱费玉清，还安排了王不易、周琛进行和声。

还有人夸赞林冬的导演手法愈发的成熟了。

之前的《新蜀山》还带着周龙星、徐怪、姜小军的痕迹，他在里头的存在感非常的弱。

那部导演的阵容，经常被人吐槽是我和三个大佬一起拍戏。

然而，这部《孤城》颠覆了人们的认知。

林冬的导演功底非常的扎实，视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。

光影的调度已经达到了大师级的水准。

联想到林冬曾经公开表示，最喜欢的电影是《东邪西毒》，也很容易就能理解他在这方面的卖弄。

这一点倒是和张略有点类似了。

但他在情绪方面的表现堪称炽烈，甚至到了偏执的地步，这个又和张略形成了鲜明的对比。

总之，林冬终于算是成为真正的导演了。

以前大家对他的印象，都是演员居多，见面夸都夸演技好，要不然就夸他长得好看。

貌似潘安——但他其实并不娘炮。

现在都开始夸他导演功底深厚，成为锅内一流导演指日可待。

林冬每当听到大家这么说的时候，心里都非常的酸涩。