2月16号，杨青从重庆老家飞回北京。

很寒冷，但是，他的内心很火热。

老子终于拍上电影了！

为了这一天，他足足准备了十几年……

可能从最小时候在录像厅看到碟片上刀光剑影的江湖，看到男人的友情，那时候，拍一部属于自己的电影这种念头就已经扎根深处！

来到北京后，他开始接触到行业内的人，也慢慢了解了电影圈，开始给人做枪手……

然后那帮人说要带他做电影！

这些经历对他来说，就像带一个年轻人去看海市蜃楼，而他信以为真。

然后呢？

从无限的可能性里退出，他反而觉得自己失去了很多，这种感受是最可怕的。

那段时间，杨青整个人是一种极度空虚却又亢奋的状态，他知道应该做自己的电影，但对于做什么怎么做，却完全失去了方向，只是拔剑四顾心茫然……

大概是07年的春节，他在老家的一个剧组，被狠狠草过一轮之后，终于顿悟。

他要去拍一部小成本、能过审、观众看了会笑、投资人也能赚钱的电影。

然后他拿出了《夜·店》，再之后，遇到了徐争，遇到了吕潇然……

他当然知道自己的资历很浅，剧组的两尊大神徐争、吕潇然都是戏霸！

比一个戏霸更可恶的是什么？

遇到两个戏霸！

徐争真的是戏霸，其实有不少香港那边的导演、监制找他演配角的——那几年能演喜剧的都属于抢手货。

他不愿意，宁愿在小成本里演一些自己能掌控的角色，也不愿意给人提鞋……

有一股子傲气！

不过他俩还是很尊重导演的，正常拍摄，不会说一句话。

条件都谈好了，你做你的导演，我们演我们的戏，有不同意见，可以讨论……

咱不玩一言堂，这个大概就是吕潇然、徐争跟姜闻的区别。

所以，杨青的心里既期待，又带着一些迷茫……

……

“你这分镜头画的也太抽象了！”

吕潇然拿着一沓A4纸，上面一个个小格子里，画着的是……火柴人……

确切的说这是《夜·店》的分镜头……

杨青不好意思：“……我的美术功底太差了……”

“分镜头”也称导演剧本，导演要根据文字剧本，在一个个小小的格子里，将自己的拍摄思路画出来。

内容涵盖景别、镜头运动、时间长度、配乐和画面内容，非常琐碎、复杂。

不仅考验导演对镜头的调度能力，还特别考验画工。

一般来说，导演们画出来的分镜头，都是漫画风格，不求美感，只求易懂。

华语导演画分镜头最牛逼的当属徐老怪，他画出来的分镜头，极有视觉冲击力，都能当漫画出版了！

杨青这个……

很渣！

“画工不好可以找分镜师画啊，你的故事板不是做的很好嘛！”

“……小投资，能省则省吧。”

“大哥，开机那天，咱们要一起去见三爷的，你就拿这个给人家看？”

“……三爷？”

“咱们这部戏的发行就是中影，他是出品人之一，当然要看看分镜头！”

“我马上找人修改一下……”