华夏电影，如果以导演来分的话，可以分成六个时代。

那是上世纪初叶到20年代末，整个华夏社会正在动荡，封建与进步正在交织，很多人不满足书写、戏剧表演渲染艺术，开始追求另一种名为“电影”的新形式，拍的电影大多是默片，讽刺封建、讽刺社会现实……

那一批导演，算是华夏电影值的尊敬那一批奠基人。

后来……

时间来到了60年代。

第四代导演……

基本上都是60年代北京电影学院的毕业生，拍的电影大多是“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材……

第五代导演，则是他们遭遇过华夏一些时代的变迁，也曾吃过很多苦，当过知青下过乡，甚至有些靠着卖血来维持电影艺术。

因为苦难，所以拍出来的东西大多带着一些社会上的隐晦，只是这种隐喻更含蓄，表现的内容也开始结合了中西……

然后……

到了第六代！

这个世界的第六代导演，看到了欧美文化的入侵。

他们大多都是去海外留过学，看到的都是海外的繁华盛景，然后因某些原因回国……

在欧美文化的熏陶下，为了拿奖，为了在国际上有所地位，为了所谓的【国际大导演】，一些导演不自觉就变成了拍“讽刺华夏揭露伤疤”的地下导演，然后，渐渐将丑化，变成了一门艺术。

而国际上，一些评委，不知道是不是受神秘力量的驱使，亦或者，觉得这就是他们眼中的艺术……

其千禧年开始至今，华夏很多谄媚洋大人的电影，被挂在了殿堂之上，成了模板……

……

阳光渗着窗户，透了进来。

照在了张胜的办公桌上。

辛晓琪的U盘就这么摆在桌上。

张胜望向窗外。

语重心长的声音说完了以后，便闭上了眼睛。

辛晓琪看着张胜的背影，心中略有不甘，有那么一刻，她突然对张胜无比的陌生。

她曾经以为，自己很了解张胜，更了解【南加州国际电影金像奖】……

她觉得这是张胜商业布局里的一个手段，品牌商的广告费、一千万一场的电影放映费、无处不在的圈钱方式，一切的【艺术】、一切的【权威】都是为了金钱而服务。

但，这一刻，似乎渐渐得不太一样了。

然而，她依旧带着不甘心。

“张总，您怎么决定，怎么安排，我都无条件服从，但是，我并不觉得一部电影，就是一场文化战争！”

“……”

“艺术的本质，就是一种极致、美到极致是一种艺术、丑到极致是一种艺术、甚至，坏到极致也是一种艺术，艺术它本身就是自由的，它需要更多，也需要更广袤的表现方式，自然而然，艺术便是没有国界，是全人类共同追寻的一种表达方式……”

“……”

辛晓琪很认真地看着张胜的背影。

《红玉米》这部电影没有参展，她顶多是有些遗憾，觉得自己愧对前辈的嘱托。

但，一种思维理念上的纷争，却实实在在地让她无法接受，她甚至一度觉得张胜封建、闭塞、夸张。

“你去过欧美吗？”

“去过……”

“你有去过欧美多少地方？”

“很多地方。”

“他们光鲜亮丽吗？”

“很光鲜，也很亮丽，与此同时，所有人都彬彬有礼，就像一个绅士……”

辛晓琪看到张胜转过头，淡淡地看向她。

面对张胜的眼神，辛晓琪并没有避让，因为在她心中，她做的一切事情本身就是问心无愧，也是自己认知里最正确的一件事。

说完以后，她甚至又补充了一句：“张总，华夏电影想要崛起，就应该更包容！我始终觉得，我们【南加州国际电影金像奖】是一个更包容的奖项……它包容区别、它多姿多彩，甚至，它更加的灿烂，真正走向国际，让更多的海外电影人认同……”

“你们电影学院课本上面的知识，都是源自于哪里？”张胜没有回应，突然问道。

“源于西方，电影，也是源于西方……”辛晓琪回答道。